03 octubre 2014

David Lagos Aguilar



David Lagos Aguilar, nacio en Jerez de la Frontera en el 1973, en un familia ¨con antecedentes en el Cante. Vive el flamenco desde niño en fiestas y reuniones familiares. La primera fuente donde bebió David Lagos, fueron los cantes de Levante, Malagueñas, Milongas, cantes de ida y vuelta y Tangos que formaban parte del repertorio de Aguilar de Vejer.
Algunos años más tarde, contando con 15 años, empieza a formarse artísticamente de la mano de otro familiar suyo, el también cantaor Álvaro Aguilar, con el que recorre las pedanías Jerezanas, fiestas locales, bodegas y fiestas particulares cantando en pequeños cuadros improvisados. Ya entonces su hermano Alfredo Lagos, lo acompañaba a la guitarra en muchas de esas fiestas donde habría de cantarle a muchos bailaores de su generación, entre ellos a Domingo Ortega, con el que en 1995 viajará a Japón alcanzando así su profesionalización en un contrato de seis meses en el conocido tablao japonés “El Flamenco”, pionero en la andadura artística entre España y Japón.
A su vuelta, se traslada a la capital con su paisano Domingo Ortega, adaptándose rápidamente al ritmo de trabajo de Madrid.
La compañía de Luisillo, Adrián Galia (con quien grabará la Primera enciclopedia audiovisual del Baile), Alejandro Granados, numerosas actuaciones en Casa Patas (tablao madrileño donde aparecerá con varias figuras del baile), y la grabación de su primer trabajo discográfico para la compañía de María Serrano, “Mi Carmen Flamenca” junto a artistas como Guadiana o Diego el Cigala.
Y tras ese período de continuo aprendizaje lo llamará Cristina Hoyos en el año 1997 quien lo requiere para incorporarse a su espectáculo ‘Arsa y toma’, con el que recorrería Europa, América del Norte y Latinoamérica. Más tarde, también participó con ella en ‘A compas del tiempo’ y durante tres años siguió recorriendo los principales teatros de todo el mundo. Ese fue su bachiller y su escaparate.
Su marcha del ballet de Cristina, coincidiría con la XI edición de la Bienal de arte flamenco, donde tendrá una destacada participación en varios espectáculos donde prestará su voz al baile. Medea, de Pilar Távora, Colores de Rafael de Carmen, Así baila Sevilla de Manuela Carrasco, Trilogía con Andrés Marín, Rafael Campayo y el Torombo…



Todo este trabajo se verá recompensado con el Premio Artista Revelción de la XI Bienal del Arte Flamenco de El Correo de Andalucía. “El jurado, compuesto por destacadas personalidades del mundo flamenco y con Mario Maya como presidente, lo declaro ganador por su variado y profundo conocimiento para el cante tradicional del Baile y su capacidad para convertirse en cantaor solista”.
Después de este año 2000 tan fructífero para su carrera, su aparición en peñas y festivales será mucho mas frecuente. Y ya siempre seguirá alternando sus recitales en solitario con apariciones en las primeras compañías de baile.
Destacan actuaciones en solitario de esta época como en La Fundación El Monte de Sevilla junto a José de la Tomasa, actuación en la peña flamenca de Zamora junto a Antonio Núñez Chocolate, El flamenco en la Universidad de Sevilla junto a Tomas de Perrate, Los viernes Flamencos de Jerez junto a Manuel Moneo, y sus apariciones en las compañías de Eva la Yerbabuena, con el espectáculo 5 mujeres 5, y Joaquín Grilo, con el espectáculo De Noche.
En el año 2005 se incorpora a la Compañía de Israel Galván. Con este bailaor, emprenderá una relación llena de grandes éxitos que aun perdura. Primero seria en Arena junto a Miguel Poveda y Diego Carrasco, y luego en la Edad de Oro, espectáculo con el que firma más de 100 galas por todo el mundo.
En el año 2009, terminará su Primer trabajo discográfico en Solitario, “EL espejo en que me miro”, que será galardonado en los PREMIOS NACIONALES FLAMENCO HOY AL MEJOR “DISCO REVELACION DE CANTE”.
Este disco es según la crítica, “un creativo homenaje a los maestros que inspiran su solida carrera, aportando su original capacidad para componer letras y melodías y en alianza con guitarras como las de Alfredo Lagos, Moraito Chico y Santiago Lara”.



Y de nuevo ese premio se convierte en un impulso para su ya consolidada carrera.
Tras muchas apariciones en el Festival de Jerez, fue galardonado con el Premio al Mejor Cantaor de Atras, por su participación en el espectáculo "Junca", de Mercedes Ruiz, donde además compondrá las letras que formaran el repertorio de dicho espectáculo.
Consigue el elogio de la Critica especializada en la "Fiesta de la Buleria" de su tierra, su participación en solitario en el festival de Jerez en los reales alcázares donde presentará su disco.
En los últimos años sigue en las compañías de Mercedes Ruiz con quien participó en sus dos ultimas obras, Perspectivas y Baile de Palabra.
La compañía de Isabel Bayón, en las obras de La puerta abierta, En la horma de sus zapatos y Tan solo Flamenco.


La Compañía de Israel Galván, en los espectáculos La Edad de Oro y Lo Real.
Junto a su mujer Melchora Ortega forma un espectáculo de cante, "Entre Dos", estrenado en Sevilla en el ciclo Flamenco viene del Sur. Tras numerosas representaciones en Málaga, Cordoba, Paris…lo llevan a la XXIV edición del festival flamenco de Nimes, en enero de 2014.
David Lagos Aguilar, ganador de la Lámpara Minera 2014 del Festival Internacional del Cante de las Minas de La Unión (Murcia), impuso su experiencia profesional en la madrugada del domingo y arrasó con cinco premios de diferentes modalidades de cante: minera -máximo galardón-, alegrías, seguiriyas, malagueñas y por cartageneras.

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16 junio 2014

Manuel Amaya




Recibió los primeros rayos de sol en la ciudad de Utrera, cuna de grandes artistas flamencos el 22 de Febrero de 1964.

Con el nombre de Manuel, fue bautizado en la pila bautismal de Santiago El Mayor. Contando entre su familia grandes artistas y aficionados al flamenco, cabe destacar a su bisabuelo paterno Chocolate, Curro Malena (primo por parte de padre), Ana Peña (prima), Manuel de Paula.

Desde muy pequeño, este cantaor, lleva el flamenco como una forma de vida.

Su madre, vendiendo caracoles y cabrillas en los soportales de la plaza de Abastos de la ciudad, pregonando su mercancía, entonaba cantiñas y tanguillos, que acunaron sus primeros años. En ella y el resto de su familia, aprendió desde niño los secretos del cante, a ver el flamenco como una forma de vida, como una concepción del mundo, desde la perspectiva flamenca.

Aficionado al cante desde la niñez, empieza a hacer sus primeras actuaciones en la calle, y comienza a cantar en celebraciones familiares, continuando con actuaciones en bodas, bautizos, casetas de feria y comuniones, así como en varias galas benéficas... se encuentra muy influenciado por Bambino el gran maestro de la rumba.

Su primera salida profesional fue en distintas ciudades andaluzas, continuando con un recorrido por España y otros países europeos derrochando su arte, debutó En Mont de Marsan (Francia), repitió dos años consecutivos en este festival, después con el espectáculo La fiesta infinita, varias actuaciones en Cataluña, Alicante, Santa Pola, Toledo (Cabaña de Sagra), Barcelona (Los Tarantos)…

Su timidez personal, se engrandece en el escenario con el ritmo palpitante del corazón flamenco.

Nos deleita con esa melodía y ese torrente de voz que hiere cuando matiza letras que nos llega a lo más profundo.

Una forma de llevar el compás gitano de Utrera, que nos hace estar despierto en cada segundo de esa maravilla de música, tono y melodía, que nos absorbe en sus momentos de actuaciones.



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03 marzo 2012

Maria Carrasco



María Carrasco Jiménez, Nació el 15 de Julio de 1995 en Torrecera (Cádiz).
En 2004, María se presenta a los premios Veo-Veo, interpretando colombianas, donde se alzó con el primer premio. En 2005, María es solicitada por Canal Sur,
para participar en el espacio “Menuda Noche” Fue tal el éxito que María se hizo asidua al programa, donde podemos verla muchos viernes.
Pero no sería hasta 2006 cuando salió a la venta su primer trabajo discográfico, “Hablando con la Luna”, un disco repleto de matices andaluces, con influencia de fandangos, bulerías, tangos, colombianas, campanilleros, sevillanas… Con él, en pocas semanas, se situó en los primeros puestos de ventas nacionales, obteniendo el Disco de Oro y vendiendo más de cuarenta mil copias.
Poco tiempo después publicaría su segundo trabajo, “Soñando Despierta”, disco con el que confirmó la calidad de su voz y de su virtuosismo en el cante flamenco. Por último el año pasado editó “Entre tú y yo”, un disco con 12 temas entre los que hay presentes bulerías, tangos, sevillanas e, incluso coplas.$


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Carmen Linares


Carmen Linares.
"Cantaora" es el título de uno de los discos de Carmen Linares porque ella es la cantaora indiscutible de nuestra época.
Nacida en Linares (Jaén) en 1951 ha conquistado por méritos propios un lugar privilegiado en la cultura musical española contemporánea, habiéndose convertido en una de las artistas más aclamadas y con más proyección internacional del flamenco.
Se formó artísticamente en los años setenta aprendiendo de artistas veteranos como Pepe Matrona, Fosforito y Juan Varea en los tablaos madrileños de Torres Bermejas y Café de Chinitas. Allí también compartió escenario con jóvenes talentos como Camarón, Enrique Morente y los hermanos Habichuela... Así comenzó todo.
La obra discográfica de Carmen Linares se compone de proyectos que integran su creatividad musical, su devoción por el cante jondo y su afición por la poesía. Su disco más importante es “Antología de la mujer en el cante” (Universal, 1996) con el que ha conseguido consolidarse como referencia en el cante de mujer en el arte flamenco contemporáneo.
En su trayectoria escénica cabe destacar la versatilidad para involucrarse en proyectos como “El Amor Brujo” de Falla junto a la Orquesta Nacional de España, “Locura de brisa y trino” de Manolo Sanlúcar y “Poeta en Nueva York” de Blanca Lí, con los que ha actuado en escenarios tan prestigiosos como el Lincoln Center de Nueva York, Opera House de Sydney, Teatro Colon de Buenos Aires y Shinjuku Center de Tokio.
Destaca su capacidad para dirigir sus propios espectáculos como “Canciones Populares de Lorca”, “Raíces y Alas”, “Poesía en el cante” y sus más recientes estrenos “Oasis Abierto” dedicado a la obra de Miguel Hernández y “Ensayo Flamenco 2012” en el que interpreta a poetas como Federico García Lorca, Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, José Ángel Valente y al propio Hernández.
Su cante poderoso y auténtico se enriquece con su conocimiento del arte flamenco y consigue emocionar de manera espontánea y sincera al público… sin duda alguna el flamenco ha crecido con ella.

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31 diciembre 2011

"Camarón de la Isla"José Monge Cruz



José Monge Cruz "Camarón de la Isla" nace en San Fernando (Cádiz) en 1950. Nombre artístico debido al color rubio de su pelo aunque era gitano Cantaor. Desde muy pequeño cantaba en las ventas cercanas a San Fernando, especialmente la Venta Vargas - y en fiestas privadas. Se hace profesional a los 16 años con las compañías flamencas de Miguel de los Reyes y Dolores Vargas. Tras una temporada en el tablao de Torres Bermejas (Madrid), graba su primer disco con la guitarra de Paco de Lucía. Tremendo impacto en la música flamenca, fué contratado para actuar en los festivales flamencos andaluces más importantes como primera figura.
Camarón de la Isla es un nombre imprescindible para comprender el cante jondo de la segunda mitad del siglo XX. Se le considera uno de los mejores cantaores de flamenco de todos los tiempos y, en opinión de muchos, un revolucionario del cante que contribuyó, junto a Enrique Morente, al renacer de un género que atravesaba una grave crisis, transformándolo desde dentro, aunque respetando sus esencias más genuinas. Su figura, que ha traspasado las fronteras del flamenco, así como su temprana muerte y las muestras de su arte que han quedado grabadas han propiciado la creación de una leyenda alrededor de su persona que se ha extendido por todo el mundo.



En 1968 inició una ampliación y renovación de su lenguaje musical y a partir de 1979 intensificó sus esfuerzos por hacer del arte flamenco un género más asequible para el público en general. Pese a las críticas de los más puristas, Camarón opinaba que no tenía sentido cantar algo que ya habían hecho otros "como un disco" si no le podía dar algo de sí mismo, que es lo que él hacía. Su disco La leyenda del tiempo es, de entre sus diecinueve magníficos LP's, el más destacable por la gran innovación que supuso su aparición en el cante jondo.

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Miguel Vargas Jiménez



Bambino Biografías
Miguel Vargas Jiménez, (Utrera, Sevilla, 12 de febrero de 1940 - Utrera, 5 de mayo de 1999), conocido en el mundo artístico por el sobrenombre de Bambino, fue un cantante español.
Hijo de Manuel Vargas Chamona y de la bailaora Francisca Jiménez Frasquita, hermana del cantaor Manuel de Angustias, se sintió atraído por el cante desde niño, pero en su juventud tuvo que trabajar, entre otros empleos, en la barbería de su padre. Poco después comenzó a introducirse en el campo musical y debutó como artista profesional en la Venta Real de Antequera (Sevilla) a los 21 años. Allí cantaba una versión por rumbas de "Bambino
Piccolino", canción italiana que popularizó Renato Carosone y que dio a Miguel su nombre artístico.
Comprendió desde el principio que no quería encauzar su carrera dentro de los moldes habituales del cantaor andaluz y prefirió correr el riesgo de buscar su propio estilo. Se dedicó a la interpretación de bulerías, rumbas, coplas y boleros, dentro de un "pseudo flamenco" al que supo infundir una fuerza y un temperamento que no tardaron en proporcionarle la gran popularidad que llegó a tener
Un dominio excepcional del compás, sus desgarradoras experiencias vitales y sobre todo la peculiar personalidad de Bambino, se vieron reflejados en una larga carrera con actuaciones en teatros, tablaos (fue contratado en los más importantes tablaos de Madrid como Torres Bermejas o Canasteros) y giras por toda España, así como en su numerosa discografía.
Miguel Vargas vivió sus últimos años en Utrera, apartado de la música por un tumor de garganta que acabaría quitándole la vida.
Este gitano de ojos tristes que un día tuvo la lucidez de inventar su propia forma de cantar, hoy por hoy sigue ocupando un lugar aparte en el género que cultivó. En el recuerdo quedan varios homenajes que se le tributaron tanto en vida como después de su muerte.
El 5 de septiembre de 2005 se levantó en Utrera, lugar de nacimiento y muerte de Bambino, un monumento en su honor.

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03 diciembre 2011

Niña Pastori



“ES UN DISCO DIFERENTE, CON UN ALIENTO POSITIVO PARA DAR FUERZA A LA GENTE”, DICE NIÑA PASTORI DE SU NUEVO DISCO LA ORILLA DE MI PELO, QUE SE PUBLICA EL 24 DE MAYO
Cuando se escucha La orilla de mi pelo, el primer single del nuevo álbum de Niña Pastori que, con el mismo título de la canción, se publica el 24 de mayo de 2011, la reacción es inmediata: diferente. Es quizá lo más pop que ha grabado nunca la cantante y compositora gaditana, una canción de ritmo trepidante, alegre, enérgica, con un tremendo gancho popular. Una nueva vuelta de tuerca de una artista inquieta desde su aparición con aquel Tú me camelas que revolucionó la escena española allá por el año 1995.
“Es un disco diferente… pero no tanto”, se apresura a matizar Niña Pastori. “No hay guitarras flamencas y mandan las acústicas y las eléctricas, pero los arreglos ya tienen antecedentes en álbumes como Joyas prestadas. Mi último disco, Esperando verte, era más flamenco, pero ahora La orilla de mi pelo es lo que el corazón me pedía. Mi corazón, mi maestro”.
Niña Pastori no es artista acomodaticia y siempre tiende a remover los cimientos de lo previsible. “No me cierro puertas ni me muevo por el hecho de que un disco haya funcionado bien. No lo siento, no soy así ni me gusta ajustarme a los patrones establecidos. Me dejo llevar por lo que me apetece, estar siempre abierta”, dice para explicar esta necesidad de cambio casi permanente y que en el álbum La orilla de mi pelo se refleja de nuevo.
Para conseguirlo sin perder la esencia, Chaboli, su marido, sigue al mando de la producción pero el sonido del álbum también viene marcado por los excelentes músicos que han grabado La orilla de mi pelo. A la batería está el polifacético Nathaniel Townsley, que ha tocado con Alejandro Sanz, Joe Zawinul, Richard Bona, Mariah Carey, Public Enemy y Stevie Wonder, entre otros. En las guitarras eléctrica y acústica aparece Jan Ozveren, que ha trabajado con Alejandro Sanz además de con Alicia Keys, Corine Bailey Rae o Róisín Murphy.



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